Bowie, David (in origine Jones, David), il maestro inglese del rock nella manipolazione dell’immagine e del suono; b. Brixton, Londra, Inghilterra, 8 gennaio 1947. David Bowie ha intrapreso una carriera irregolare basata principalmente sull’immagine, anziché sulla sostanza musicale. I suoi successi hanno completamente trasformato il modo in cui gli eroi musicali sono considerati dal pubblico consumante, in termini di valore shock, intelligenza e tempestività piuttosto che di sostanza o talento. Attingendo a fonti musicali diverse come folk, pop, disco e punk, Bowie ha dimostrato la straordinaria capacità di sfruttare praticamente ogni tendenza musicale senza padroneggiarne nessuna. Tuttavia, Bowie può essere visto come un genio della performance art e astuto per le sue scelte di collaboratori musicali, che si tratti di Mick Ronson, Brian Eno, o Nile Rodger s.
David Bowie ha ottenuto il suo primo grande successo per mano del produttore-chitarrista Mick Ronson, con i classici album e tour di Hunky Dory, Ziggy Stardust e Aladdin Sane . Bowie si è così affermata come la prima star del glitter rock, con la sua sessualità ambivalente, costumi e cosmetici bizzarri, teatralità inventata e luci e presentazioni elaborate. Questo risultato ha aiutato ad aprire il rock e il pop ad artisti che non avevano paura di mostrare la loro sfarzo (Kiss, The New York Dolls), l’androginia (Boy George, Michael Jackson) e la sessualità apertamente gay (Queen). Durante gli anni ’70 Bowie ha stabilito un legame vitale tra musica, danza, recitazione, mimo e teatro di strada che presagiva lo sviluppo della performance artnegli anni ’80. I suoi esperimenti di elettronica e di sintetizzatore della fine degli anni ’70 hanno aperto le porte al suono pop dominato dai sintetizzatori degli anni ’80 e al suono ambientale degli anni ’90.
Il suo album del 1980 Scary Monsters ha ispirato una nuova generazione di artisti come Ultravox e Duran Duran, ma ha ottenuto la sua popolarità più diffusa con l’album Let’s Dance del 1983 e il tour Serious Moonlight, entrambi in una vena più pop, grazie all’influenza del produttore Nile Rodgers . Abbandonando più di 20 anni di successi dopo il tour Sound + Vision degli anni ’90, David Bowie ha esplorato l’heavy metal con Tin Machine prima di riemergere nel 1993 con il suono jazz-soul-hip-hop di Black Tie White Noise .
David Jones ha iniziato a suonare il sassofono all’età di 12 anni, formando in seguito numerosi gruppi, tra cui David Jones e Lower Third. Segnando diversi piccoli successi britannici nel 1967, cambiò il suo nome in David Bowie per evitare confusione con Davy Jones dei Monkees.
Dopo un primo album fortemente influenzato dalla tradizione del music hall britannico , Bowie è passato a un’immagine hippie per il suo primo episodio di fantascienza , Space Oddity, un album non pubblicato negli Stati Uniti fino al 1972. La canzone del titolo è diventata un grande successo in Great Gran Bretagna e alla fine divenne il suo primo grande successo americano nel 1973. Tuttavia, si “ritirò” per 18 mesi per gestire un Arts Lab a Beckenham, nel sud di Londra, prima di riemergere conThe Man Who Sold the World, registrato con il chitarrista Mick Ronson e il batterista Woody Woodmansey. Con la copertina britannica (bandita negli Stati Uniti ) che ritrae Bowie nei panni di una drag queen con una sorprendente somiglianza con Lauren Bacali, l’album gli è valso l’inizio di un seguito inglese e ha introdotto il concetto di glitter rock. Passando alla RCA Records, Bowie ha ottenuto un discreto successo con “Changes” di Hunky Dor Organizzato da Mick Ronson, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars è stato il primo di quattro concept album che hanno portato a Bowie un’ampia pubblicità e consensi e il suo primo riconoscimento negli Stati Uniti. Con Bowie che diventava la rock star Ziggy Stardust, e Mick Ronson, Woody Woodmansey e il bassista Trevor Bolder che diventavano gli Spiders from Mars, l’album conteneva la hit minore “Starman” e classici di Bowie come “Star”, “Suffragette City” e ” Suicidio rock’n’roll”. Il tour di Ziggy Stardust negli Stati Uniti del 1972 ha introdotto il pubblico americano alla peculiare miscela di Bowie di trucco, costume e cambi di set, luci e scenografie elaborate. L’album successivo, Aladdin Sane, ha generato un piccolo successo con “Jean Genie”
Nello stesso periodo David Bowie ha composto e prodotto il primo successo dei Mott the Hoople, “All the Young Dudes”, e ha prodotto Transformer di Lou Reed e Raw Power di Iggy Pop . Dopo il suo ultimo album con gli Spiders from Mars e la conclusione del suo tour britannico del 1973, Bowie annunciò il suo ritiro. Tuttavia, tornò presto con Diamond Dogs, il suo primo album senza i servizi di Mick Ronson, e la sua hit minore “Rebel Rebel”. I giovani americani hanno rivelato un altro cambiamento d’immagine, con Bowie che abbraccia il suono del soul di Philadelphia. Con un nuovo e sofisticato look da playboy, ha colpito con “Young Americans” e “Fame”, coautore di John Lennon . Bowie ha continuato la sua anima con Station to Station e il grande successo “Golden Years”. Più tardi, nel 1976, ha rivelato un talento per la recitazione, nel ruolo del protagonista di L’uomo che cadde sulla Terra di Nicolas Roeg, interpretando un viaggiatore spaziale bloccato sulla Terra. I successivi tre album in studio di Bowie presentavano un suono essenziale e minimalista creato dal tastierista d’avanguardia Brian Eno . Sebbene gli album non siano riusciti a vendere in modo spettacolare, hanno influenzato un’intera generazione di gruppi rock europei che hanno utilizzato sintetizzatori elettronici e arrangiamenti scarsi nel loro modo di suonare. Nel 1980 Bowie ha ricevuto recensioni entusiastiche per la sua esibizione in tournée ea Broadway nei panni del deforme John Merrick in The Elephant Man di Bernard Pomerance . Ha registrato Scary Monsters senza Brian Eno, ma con l’ex chitarrista dei King Crimson Robert Fripp. L’album includeva “Ashes to Ashes”, promosso con uno dei video più costosi fino ad oggi, e il successo minore “Fashion”. Il successivo grande successo di Bowie, “Under Pressure”, è stato registrato con i Queen.
Bowie passò alla EMI America Records e arruolò Nile Rodgers e Tony Thompson degli Chic per il suo album del 1983 Let’s Dance . La canzone del titolo e le hit “China Girl” e “Modern Love” presentavano Stevie Ray Vaughan alla chitarra. Suonando negli stadi piuttosto che nelle arene, il successivo tour Serious Moonlight ha stabilito Bowie come un atto da spettacolo, senza gli effetti teatrali dei tour precedenti. Nel 1984 “Blue Jean” è diventato un successo quasi di successo da Tonight, e l’anno successivo Bowie e Mick Jagger hanno colpito con un remake di “Dancing in the Street”, con tutti i proventi donati al Live Aid. Bowie in seguito ha recitato nel film Labyrinth del 1986 e ne ha registrato la colonna sonora. David Bowie è tornato al suo teatro per il tour Glass Spider del 1987, supportato dal chitarrista Peter Frampton , che ha suonato in Never Let Me Down e nei suoi due grandi successi “Day-In Day-Out” e nel taglio del titolo. Alla fine del 1988 Bowie formò i Tin Machine come band integrata sotto l’influenza della musica punk e heavy-metal. Tuttavia, i loro album hanno suscitato scarso interesse e nel 1990 Bowie ha condotto il suo tour Sound + Vision con il chitarrista Adrian Belew come ricapitolazione della sua carriera fino ad oggi. Alla fine è riemerso con il suo primo album da solista in sei anni, Black Tie White Noise , ma nel giro di pochi mesi la sua nuova etichetta, Savage Records, aveva cessato le attività. Bowie ha tentato di corteggiare un pubblico più giovane facendo un tour nel 1995 con Nine inch nails; il pubblico sembrava più interessato ai giovani rocker, tuttavia, e il nuovo materiale di Bowie è stato per lo più ignorato.
Noi di ZpZMHz abbiamo scelto per “Il Mio Vinile” scary monsters 1980
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