“Venerdì in Vintage”DJAgelino

I Buggles

 erano un duo musicale inglese. Aveva Trevor Horn alla voce , al basso e alla chitarra e Geoff Downes alle tastiere . Sono stati più conosciuti per il loro singolo di debutto del 1979 Video Killed the Radio Star che era il numero 1 nelle classifiche dei singoli di sedici paesi. Il video musicale è stato il primo ad essere mostrato su MTV negli Stati Uniti d’America alle 12:01 del 1 agosto 1981.

Horn e Downes si sono incontrati per la prima volta a metà degli anni ’70, alle audizioni per la band di supporto di Tina Charles, e hanno lavorato con il suo produttore, Biddu, le cui basi musicali avevano ispirato i loro primi lavori. Trevor Horn ha detto che il gruppo doveva originariamente chiamarsi “The Bugs”: “I Bugs erano insetti da studio, creature immaginarie che vivevano negli studi di registrazione creando scompiglio. Poi qualcuno ha detto per scherzo che The Bugs non sarebbe mai stato grande come The Beatles . Quindi l’abbiamo cambiato in The Buggles”.

Il primo successo dei Buggles, “Video Killed the Radio Star”, fu pubblicato nel settembre 1979 e fu il 444esimo numero uno nelle classifiche del Regno Unito, trascorrendo una settimana al vertice, oltre a raggiungere il numero uno nelle classifiche dei singoli di altri quindici paesi Hans Zimmer ha lavorato per” “Video Killed the Radio Star”, e fa una breve apparizione nel video.

Downes e Horn hanno lavorato al loro secondo album, Adventures in Modern Recording . Come originariamente previsto, I Am a Camera è stato portato a termine come canzone di Buggles con il titolo originale. Tuttavia, Downes lasciò il gruppo durante la registrazione dell’album per formare la band Asia con l’ex compagno di band degli Yes Steve Howe. Horn ha completato l’album con molti nuovi partner e musicisti per la scrittura di canzoni. Adventures in Modern Recording fu pubblicato alla fine del 1981, ma dall’album uscirono cinque singoli ( I Am a Camera , Adventures in Modern Recording , On TV , Lenny and Beatnik) non ebbero lo stesso successo di “Video Killed the Radio Star” Dopo lo scarso successo del loro secondo album, Adventures in Modern Recording , il gruppo si sciolse nel 1981.

Alan Parsons Project

erano un gruppo rock progressivo britannico , attivo tra il 1975 e il 1990, composto da Alan Parsons ed Eric Woolfson circondati da un numero variabile di musicisti di sessione e alcuni membri della band relativamente coerenti come il chitarrista Ian Bairnson , il bassista e cantante David Paton , il batterista Stuart Elliott e il cantante Lenny Zakatek . Dietro la formazione in continua evoluzione e i sidemen regolari, il vero nucleo del Project era il duo di Parsons e Woolfson. Parsons era un ingegnere del suono di professione, ma anche musicista e compositore. Cantautore di professione, Woolfson è stato anche compositore, pianista e cantante. Quasi tutte le canzoni degli album della band sono attribuite a “Parsons/Woolfson”.

Alan Parsons incontrò Eric Woolfson nella mensa degli Abbey Road Studios nell’estate del 1974. Parsons aveva già recitato come Assistant Engineer negli album dei Beatles Abbey Road e Let It Be , aveva recentemente progettato The Dark Side of the Moon dei Pink Floyd . , e aveva prodotto diversi spettacoli per la EMI Records . Woolfson, cantautore e compositore, lavorava come pianista di sessione; aveva anche composto materiale per un’idea di concept album basata sul lavoro di Edgar Allan Poe. Quando Parsons chiese a Woolfson di diventare il suo manager, accettò e successivamente gestì la carriera di Parsons come produttore e ingegnere attraverso una serie di successi, tra cui Pilot , Steve Harley , Cockney Rebel, John Miles , Al Stewart , Ambrosia e gli Hollies . Parsons ha commentato all’epoca che si sentiva frustrato nel dover accogliere le opinioni di alcuni musicisti, che sentiva interferire con la sua produzione. Woolfson ha avuto l’idea di realizzare un album basato sugli sviluppi dell’industria cinematografica , in cui registi come Alfred Hitchcock e Stanley Kubrick erano il punto focale della promozione del film, piuttosto che le singole star del cinema. Se l’industria cinematografica stava diventando il mezzo di un regista, Woolfson pensava che il mondo della musica potesse benissimo diventare il mezzo di un produttore.

Ricordando il suo precedente materiale di Edgar Allan Poe, Woolfson ha visto un modo per combinare i rispettivi talenti con quelli di Parsons. Parsons avrebbe prodotto e ingegnerizzato le canzoni scritte dai due, e nacque l’Alan Parsons Project. Il loro primo album, Tales of Mystery and Imagination pubblicato dalla 20th Century Fox Records , che includeva importanti contributi di tutti i membri di Pilot e Ambrosia, fu un successo, raggiungendo la Top 40 nella classifica Billboard 200 degli Stati Uniti . La canzone ” The Raven ” presentava la voce solista dell’attore Leonard Whiting e, secondo le note di copertina dell’album rimasterizzato del 2007, è stata la prima canzone rock a utilizzare un vocoder digitale , con Alan Parsons che pronuncia i testi attraverso di esso. Una storia non autorizzata del progetto Alan Parsons è stata pubblicata come libro in lingua inglese nel dicembre 2016, quando “The Alan Parsons Project — The Eye In The Sky”, scritto da Francesco Ferrua, è stato pubblicato da Arcana. Si tratta di una traduzione del libro, dello stesso autore, originariamente pubblicato nel marzo 2015 in lingua italiana.

Arista Records ha quindi firmato l’Alan Parsons Project per ulteriori album. Tra la fine degli anni ’70 e l’inizio degli anni ’80, la popolarità del gruppo continuò a crescere (sebbene fossero sempre più popolari in Nord America, America Iberica ed Europa continentale che nel loro paese d’origine, senza mai raggiungere un singolo nella Top 40 del Regno Unito o un album nella Top 20). I singoli ” I Wouldn’t Want to Be Like You “, “Games People Play”, “Damned If I Do”, “Time” (prima voce solista di Woolfson) e ” Eye in the Sky ” hanno avuto un impatto notevole sulla Billboard Hot 100. ” Non rispondermi” divenne il loro ultimo singolo di successo negli Stati Uniti; raggiunse la top 15 delle classifiche americane nel 1984. Dopo quei successi, tuttavia, il gruppo iniziò a svanire dalla vista. Ci furono meno singoli di successo e vendite di album in calo. Gaudi del 1987 sarebbe stata l’uscita finale del progetto, anche se avevano in programma di registrare un album chiamato Freudiana dopo.

https://youtube.com/watch?v=3dMrgBhwnuc&si=EnSIkaIECMiOmarE

Cyndi Lauper 

Soprannome di Cynthia Ann Stephanie Lauper , (nata il 22 giugno 1953, Brooklyn, New York , Stati Uniti), cantante, cantautrice e attrice americana il cui stile sgargiante e canzoni orecchiabili, in particolare “Girls Just Want to Have Fun” ( 1983), ha contribuito a farla diventare un’icona pop. Lauper è cresciuto nel Queens , a New York. Una studentessa indifferente, alla fine ha abbandonato la scuola superiore e per diversi anni ha svolto numerosi lavori assortiti e ha cantato canzoni popolari nei nightclub. Dopo aver subito un infortunio alle corde vocali nel 1977, ha iniziato a studiare con un insegnante di canto. Nello stesso anno lei e il collega musicista John Turi formarono la band rockabilly Blue Angel e, per la prima volta, Lauper eseguì pubblicamente canzoni che aveva contribuito a scrivere. I critici hanno elogiato la voce penetrante e multicolore di Lauper, e la band ha vinto un contratto discografico e ha pubblicato un album omonimo nel 1980 per l’etichetta Polydor. Tuttavia, il successo commerciale li sfuggì e nel 1982 Blue Angel fu sciolto.

La voce distintiva di Lauper e il personaggio affascinante e stravagante l’hanno aiutata a rimbalzare rapidamente, e nel 1983 il suo primo album da solista,She’s So Unusual , è stato pubblicato dall’impronta della CBS Portrait Records. Comprendeva l’effervescente singolo “Le ragazze vogliono solo divertirsi”, la cui popolarità è stata accresciuta dal suo video di supporto, che è diventato uno dei preferiti di MTV . L’album in cima alle classifiche ha generato altri singoli di successo, tra cui la ballata “Time After Time”. Ai Grammy Awards del 1984 , She’s So Unusual è stata nominata per l’album dell’anno e Lauper ha vinto il premio come miglior nuovo artista. Sebbene gli album successivi, tra cui True Colours (1986) e Hat Full of Stars (1993), non siano riusciti a infiammare le classifiche, Lauper è rimasto un’icona pop duratura ed è apparso regolarmente in programmi televisivi e talk show. Ha anche interpretato ruoli da ospite in televisione, in particolare in diversi episodi della sitcom degli anni ’90Pazzo per te – che le è valso un Emmy nel 1991 – e negli episodi (2009-2013) del programma poliziesco Bones .

Nel 2013 Lauper ha scritto la colonna sonora per lo spettacolo di BroadwayKinky Boots , basato su un film britannico del 2005 con lo stesso nome. Racconta la storia di un uomo che eredita la fabbrica di scarpe di suo padre poiché è sull’orlo del fallimento, ma trova la salvezza per l’attività e una nuova visione del mondo quando viene avvicinato da uncabarettista drag queen che ha bisogno di scarpe. Lo spettacolo, che comprendeva un libro di Harvey Fierstein , è stato un enorme successo e Lauper ha vinto un Tony Award per la migliore colonna sonora originale, diventando la prima donna solista a vincere il premio. Lo spettacolo ha vinto altri cinque Tony, incluso il premio per il miglior musical. Lauper, insieme a numerosi altri artisti, ha successivamente scritto canzoni per il musical SpongeBob SquarePants, presentato in anteprima a Broadway nel 2017; la colonna sonora è stata nominata per un Tony. Ha anche continuato a registrare e i suoi album successivi includevano Memphis Blues (2010) e Detour (2016). Nel 2015 Lauper è stato inserito nella Songwriters Hall of Fame.Lauper era un sostenitore vocale dei diritti delle persone gay, lesbiche e transgender. Nel 2008 ha co-fondato il True Colours Fund, che ha sostenuto quelle comunità .