“Venerdì in Vintage” DJAngelino

Culture Club

Nato dalla scena dei club inglesi della fine degli anni ’70, Culture Club ha combinato l’oltraggioso senso della moda e l’affascinante spirito di Boy George con un abile senso della musica popolare. ” Pochi gruppi New Wave erano così popolari come Culture Club ” , ha scritto Stephen Thomas Erlewine in All Music Guide. “ Durante i primi anni ’80 , il gruppo ha collezionato sette successi consecutivi nella Top 10 nel Regno Unito e sei singoli nella Top 10 negli Stati Uniti con la loro anima pop leggera e contagiosa. L’ attenzione dei media e l’esposizione su MTV hanno aiutato a spingere canzoni come ” Do You Really Want to Hurt Me ” e ” Karma Chameleon “in cima alle classifiche. Pochi si rendevano conto all’epoca, tuttavia, che le pressioni interne minacciavano continuamente di smantellare la band. La tossicodipendenza di George e la sua relazione con il batterista Jon Moss alla fine portarono alla frammentazione della band . ” Nel 1986 ” , ha scritto Erlewine, ” il gruppo si era sciolto, lasciando dietro di sé diversi singoli che si classificano come classici dell’era New Wave. “

Il cantante George e il bassista Mikey Craig hanno incontrato Moss mentre suonavano in una band chiamata Sex Gang Children. Una volta che il chitarrista John Suede è stato sostituito dal chitarrista/tastierista Roy Hay, la formazione della band si è consolidata. Dopo aver considerato il Caravan Club e il Can ‘ t Wait Club, George ha battezzato la band Culture Club nel 1981. Hanno deciso di evitare le insidie ​​​​della fama e della fortuna. ” Sin dall’inizio ” , ha scritto George nella sua autobiografia, Take It Like a Man, ” abbiamo concordato che tutti i guadagni della band sarebbero stati divisi in quattro parti, comprese le canzoni. Abbiamo provato a creare una perfetta democrazia pop … . Il gruppo ha registrato demo di ” The Eyes of Medusa “e ” I ‘ m an Animal ” per la EMI, e mentre l’etichetta discografica ha espresso interesse, ha voluto ascoltare altro materiale. Il 24 ottobre 1981, il Culture Club suonò il suo primo spettacolo dal vivo al Crocs, un nightclub di Rayleigh. Scelsero Tony Gordon come loro manager e tagliarono i demo di ” Put It Down ” , ” Kissing to Be Clever ” e ” You Know I ‘m Not Crazy ” per la Virgin. Quando il produttore Steve Levine ha aiutato la band a completare il suo sound, la Virgin ha firmato un contratto di sei anni con Culture Club.

“Venerdì in Vintage” DJAngelino

Simple Minds

Nel corso degli ultimi 20 anni, la storia dei Simple Minds è stata uno studio dei capricci dei fan della musica e dei venti del destino musicale. Impiegando un suono che si è evoluto da lunatico e atmosferico a inno, la rock band scozzese ha cavalcato una carriera sulle montagne russe che ha combinato il successo internazionale e l’anonimato virtuale in America. Questo è stato seguito da una serie di singoli di successo a sorpresa negli Stati Uniti prima di un ritorno a una relativa oscurità lì. In tutto questo ci sono stati il ​​cantante Jim Kerr e il chitarrista Charlie Burchill. La coppia proveniva da famiglie della classe operaia ed è cresciuta insieme a Glasgow , in Scozia . Come ha ricordato Burchill in un’intervista del 1986 su Rolling Stone, “ Anche prima che fossimo amici intimi, io e Jim, ci salutavamo e parlavamo per cinque minuti, poi ci vedevamo a scuola. A poco a poco, siamo arrivati ​​al punto in cui camminavamo e parlavamo di musica. “

Quindi, probabilmente non fu una sorpresa per coloro che li conoscevano quando i due amici d’infanzia si unirono nella tarda adolescenza con il batterista Brian McGee per formare il gruppo punk Johnny and the Self-Abusers intorno al 1977. “ Glasgow è così industriale, e ci sono solo due modi per sfuggire alla banalità di un’educazione del genere: il calcio e la musica ” , ha detto Burchill in un articolo del 1991 su Guitar Player . “ Jim e io siamo stati molto fortunati con la nostra educazione : è stata una classe operaia, ma non una specie di schifezza da ricchi a ricchi. Quando avevamo circa 14 anni, entrambi abbiamo fatto l’autostop in giro per l’Europa , e quello ‘È quando ci siamo impegnati a fare qualcosa insieme musicalmente. Aveva qualcosa a che fare con il fatto che ci siamo resi conto che potevamo viaggiare : tutto torna al desiderio di fuggire da Glasgow. Secondo quanto riferito, Johnny and the Self-Abusers, un precursore dei Simple Minds, si sciolse il giorno in cui il loro singolo (i rapporti variano a seconda che fosse intitolato ” Souls and Sinners ” o ” Saints and Sinners ” ) fu pubblicato dall’etichetta Chiswick.

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Tears For Fears

I compagni di scuola Roland Orzabal (Roland Orzabal de la Quintana, 22 agosto 1961, Portsmouth, Hampshire, Inghilterra) e Curt Smith (nato il 24 giugno 1961, Bath, Somerset, Inghilterra) formarono i Tears For Fears dopo aver trascorso la loro adolescenza in band insieme, incluso un combo ska revivalist chiamato Graduate che ha pubblicato dischi per l’etichetta Precision. Dopo lo scioglimento dei Graduate nel 1981, il duo registrò demo come History Of Headaches. Il loro nuovo nome, Tears For Fears, è tratto dal libro Prisoners Of Pain di Arthur Janov. Hanno firmato per la Phonogram Records nel 1981 mentre altre band di sintetizzatori, tra cui Human League e Depeche Mode, stavano sfondando nel campo del pop. Durante questo periodo il duo è stato ampliato da Ian Stanley alle tastiere e Manny Elias alla batteria.

I primi due singoli della band, “Suffer Little Children” e “Pale Shelter”, non hanno avuto successo, ma “Mad World”, prodotto dall’ex batterista degli Adam And The Ants Chris Hughes, è arrivato al terzo posto nelle classifiche del Regno Unito nel novembre 1982. Curt Smith, vestito con lunghi cappotti e sfoggiando un codino, è stato pubblicizzato nel Regno Unito come un idolo adolescente vagamente alternativo. The Hurting ha messo in mostra una band premurosa e melodica e ha raggiunto la vetta delle classifiche del Regno Unito, fornendo ulteriori singoli nella Top 10 con “Change” e una ristampa di “Pale Shelter”. Con Songs From The Big Chair Orzabal si occupava della maggior parte dei doveri vocali e aveva assunto il ruolo di capo cantautore. “Shout” e “Everybody Wants To Rule The World” sono stati i singoli di successo numero 1 negli Stati Uniti, e anche l’album ha raggiunto il numero 1. La canzone,

I Tears For Fears si presero una lunga pausa dopo il 1985 e riapparvero quattro anni dopo con un sound molto cambiato in The Seeds Of Love. Hanno evitato il loro precedente approccio elettronico e hanno tentato di intrecciare enormi accordi di pianoforte e vocali in uno stile che ricorda i Beatles. La sua uscita è stata ritardata molte volte poiché la coppia ha costantemente remixato il materiale. L’album presentava la cantante americana sconosciuta Oleta Adams, che il duo aveva scoperto a cantare in un bar di un hotel a Kansas City. Orzabal in seguito ha prodotto il suo album di debutto. Sia l’album che il singolo, ‘Sowing The Seeds Of Love’, sono entrati nella Top 10 del Regno Unito e degli Stati Uniti, ma i sontuosi arrangiamenti non hanno ricevuto la stessa approvazione della critica. Il fallimento delle classifiche dei singoli successivi segnò l’inizio della fine per la band come forza commerciale.

Poco prima dell’uscita del set dei più grandi successi del 1992, Smith lasciò Tears For Fears per iniziare una carriera da solista (ribattezzandosi Mayfield nel 1998). Mantenendo il nome della band, Orzabal pubblicò Elemental, il primo album ad essere completato dopo la partenza di Smith. Una risposta in sordina accolse Raoul And The Kings Of Spain nel 1995. Il debutto da solista di Orzabal, pubblicato sei anni dopo, fu molto più soddisfacente, ma non riuscì a eguagliare l’impatto commerciale di Tears For Fears. L’inevitabile reunion fu annunciata nel 2003, con Orzabal e Smith che firmarono un nuovo contratto discografico con la Arista Records. Il loro nuovo album, Everybody Loves A Happy Ending, fu pubblicato l’anno seguente. Prendendo influenze da artisti del calibro di Beatles, XTC, ELO e 10cc, e mescolandole con un tema glorioso che ricorda il Sgt dei Beatles. Peperoni Lonely Hearts Club Band, l’album è stato un magnifico ritorno alla forma. Mentre il potenziale commerciale di Tears For Fears potrebbe essere diminuito, la musica di Everybody Loves A Happy Ending si è dimostrata sia creativa che edificante.

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