“Venerdì in Vintage”-DJA

DJAngelino

Modello, poi autore pop, infine uno dei nomi della disco music europea e internazionale grazie a una manciata di singoli di successo tra i quali Lady Night e I love America. Modello, poi autore pop, infine uno dei nomi della disco music europea e internazionale grazie a una manciata di singoli di successo tra i quali Lady Night e I love America.  Trasferitosi a Parigi quando aveva diciotto anni, all’inizio della sua carriera tentò successo nella musica pop, Juvet incontrò i successo nei tardi anni Settanta, tornato in Francia dopo una parentesi da modello in Germania, grazie alla disco music. Fondamentale per lui fu l’incontro con il produttore francese Eddie Barclay che lo portò alla collaborazione con il compositore Jean-Michel Jarre.

Nel 1977 realizzarono insieme l’album, Paris by Night che conteneva il suo primo grande successoOù sont les femmes?. Decisivo per lui fu però l’incontro, l’anno successivo, con i produttori disco Jacques Morali e Henri Belolo, che avevano prodotto i Village People e la Ritchie Family, e che lo portarono al successo internazionale. Con il declino della disco music negli anni Ottanta anche la stella di Juvet si offuscò e l’artista tornò in Svizzera dove soffrì un lungo periodo di depressione. Nel 2005 è uscita la sua autobiografia intitolata Les bleus au cœur: Souvenirs (Le ferite sul mio cuore: memorie), nella quale parlava della sua carriera e rivelava la sua bisessualità.

PATRICK HERNANDEZ

Ci sono canzoni che hanno segnato un’epoca, che restano nella storia della musica, che al passare degli anni sono sempre sulla cresta dell’onda.

E’ il caso di “Born to be Alive” di Patrick Hernandez, una canzone di fine anni 70 che ancora oggi viene ballata in tutto il mondo.

Patrick Hernandez, cantautore francese nato il 6 Aprile del 1949, compie oggi 71 anni.

Forse pochi lo sanno ma Patrick Hernandez, prima di iniziare la carriera da solista, nel 1974 è presente tra i coristi dell’album “E tu…” del nostro Claudio Baglioni!

Ma nel 1978, dopo aver creato un duo con un arrangiatore e chitarrista, conosce il produttore Jean Vanloo, che gli fa firmare un contratto con l’etichetta discografica Aquarius Records.

La Aquarius Records si trovava in Belgio, a Waterloo, posto che la storia ricorda per altri motivi ma che senza dubbio portò molta fortuna a Patrick che registra qui il suo primo singolo, proprio quel “Born to be Alive”.

Questa canzone è diventata un classico della disco music degli anni 70, e possiamo aggiungere che ha permesso al cantante d’oltralpe di vivere di rendita per tutta la vita, grazie all’enorme successo ottenuto.

Nel 1979 il brano è già in vetta alle classifiche di mezzo mondo, in Italia diventa disco d’oro e in Francia resta in classifica per ben 4 mesi. Il video della canzone vede Patrick Hernandez vestito con abiti eleganti, giacca e gilet, e l’indimenticabile bastone che ancora oggi lo accompagna in tutte le sue performance!

Da ricordare che per molto tempo è girata la leggenda metropolitana della presenza di una giovanissima Madonna tra le ballerine del video, smentita però anni dopo dallo stesso Patrick.

In vista del tour americano, il produttore Vanloo e Jean-Claude Pellerin tennero numerose audizioni a New York per creare un corpo di ballo che accompagnasse Hernandez.Tra le ragazze scelte ci fu una ventenne di nome Madonna Louise Ciccone e da qui la leggenda del video.

Il brano spopola oltre che in Europa anche nel resto del mondo: pubblicato negli Stati Uniti come remix, Born To Be Alive raggiunge il top della classifica dance.

In seguito a “Born to be Alive” Patrick Hernandez pubblicherà altri singoli, con scarso successo che però non deve averlo afflitto più di tanto, visto che questo brano ancora oggi vende copie su copie: circa 800.000 ogni anno tra singoli, compilation e remix!

Dalle discoteche a Capodanno ad un compleanno in una casa qualunque; dove c’è festa c’è questo brano.

Con oltre 25 milioni di copie in tutto il mondo, “Born To Be Alive” è uno dei singoli tra i più venduti della storia della disco music.

“Nato per restare vivo”: mai titolo fu più azzeccato….

Eddy Grant

Edmond Montague “Eddy” Grant (nato il 5 marzo 1948) è un musicista britannico della Guyana. È stato uno dei membri fondatori di The Equals, uno dei primi gruppi pop razzialmente integrati del Regno Unito. È anche noto per una carriera da solista di successo che include il singolo di platino “Electric Avenue”. Ha anche aperto la strada al genere ringbang. Grant è nato a Plaisance, nella Guyana britannica, per poi trasferirsi a Linden. Suo padre, Patrick, era un trombettista che suonava in Nello and the Luckies. Mentre era a scuola, i suoi genitori vivevano e lavoravano nel Regno Unito, rimandando indietro i soldi per la sua istruzione. Nel 1960 emigrò per raggiungere i suoi genitori a Londra. Ha vissuto a Kentish Town e ha frequentato la scuola presso l’Acland Burghley Secondary Modern a Tufnell Park, dove ha imparato a leggere e scrivere musica. Divenne un grande fan di Chuck Berry e dopo averlo visto suonare al Finsbury Park Astoria decise di intraprendere la carriera musicale.

Nel 1965, Grant formò gli Equals, cantando e suonando la chitarra, e la band ebbe due album di successo e un successo minore con il singolo “I Get So Excited” prima di avere un successo numero uno nel 1968 con la sua canzone autoprodotta “Baby Come”. Di ritorno”. Il brano ha anche raggiunto la vetta della UK Singles Chart nel 1994, quando è stato coperto da Pato Banton con Robin e Ali Campbell del gruppo reggae UB40. Gli Equals hanno ottenuto altri cinque successi nella top 40 del Regno Unito fino alla fine del 1970. L’ album Baby Come Back conteneva una canzone di Grant intitolata “Police on My Back” che è stata coperta dai The Clash nel loro album del 1980 Sandinista! . Willie Nile ha pubblicato la sua cover di “Police on My Back” nelle sue strade di New YorkCD. La canzone degli Equals “Green Light” co-scritta da Grant dal loro album Supreme del 1968, è stata coperta dai Detroit Cobras, nel loro album del 2007, Tied & True .

In questo periodo ha anche lavorato come cantautore e produttore per altri artisti, tra cui The Pyramids (producendo il loro singolo di debutto “Train Tour to Rainbow City”) e Prince Buster, per il quale ha scritto “Rough Rider”, e ha fondato l’etichetta discografica Torpedo , pubblicando singoli reggae di fabbricazione britannica.

Il 1 ° gennaio 1971, Grant subì un infarto e un collasso polmonare, portando alla sua partenza dagli Equals per concentrarsi sulla produzione, aprendo i suoi Coach House Studios nel parco della sua casa di Stamford Hill nel 1972 e fondando la Ice Records nel 1974, inizialmente distribuito da Pye Records e successivamente da Virgin Records. Ha prodotto l’album Feel the Rhythm dei Pioneers del 1976 , così come le prime registrazioni di suo fratello minore Rudy, lavorando sotto il nome di The Mexicano.

Un album solista omonimo pubblicato nel 1975 ha avuto scarso impatto, né il proto-soca Message Man , completato e pubblicato nel 1977, su cui Grant ha suonato lui stesso tutti gli strumenti. La sua svolta come artista solista è arrivata due anni dopo con l’album Walking on Sunshine , che ha generato la top 20 del Regno Unito “Living on the Frontline”. È tornato in classifica nel 1980 con la top 10 hit “Do You Feel My Love”, la traccia di apertura di Can’t Get Enough , l’album del 1981 che gli ha dato il suo primo ingresso nella classifica degli album del Regno Unito. L’album includeva altri due singoli di successo, “Can’t Get Enough of You” e “I Love You, Yes I Love You”.

Grant si stabilì alle Barbados dal 1982 (dove aprì i suoi Blue Wave Studios), lo stesso anno pubblicando il suo album di maggior successo, Killer on the Rampage , che includeva i suoi due più grandi successi da solista, “I Don’t Wanna Dance”, che trascorse tre settimane al numero uno nel Regno Unito oltre a vendere bene a livello internazionale, e “Electric Avenue”, che ha raggiunto il n. 2 sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti. Ha anche iniziato a produrre e promuovere artisti locali come David Rudder, Mighty Gabby, Tamu Hibbert e Grynner.

del Regno Unito quando è stata pubblicata come singolo, anche se è andata meglio negli Stati Uniti. I suoi album Going for Broke (1984), Born Tuff (1987) e File Under Rock (1988) non sono riusciti a classificarsi e non hanno prodotto altri singoli di successo.

Tornò in classifica nel 1988 con il singolo anti-apartheid “Gimme Hope Jo’anna”, un n. 7 hit nel Regno Unito, la sua ultima hit fino ad oggi. La canzone è stata bandita dal governo sudafricano. Alla fine degli anni ’80 ha perseguito altri interessi commerciali tra cui l’editoria musicale e una discoteca, e ha costruito il successo del suo studio Blue Wave, che è stato utilizzato da The Rolling Stones, Sting, Cliff Richard ed Elvis Costello.

Ha continuato a pubblicare album negli anni ’90, tra cui Barefoot Soldier (1990), Paintings of the Soul (1992), Soca Baptism (1993) e Hearts and Diamonds (1999). Nel 1994 ha introdotto un nuovo genere, ringbang, al festival Barbados Crop Over. Grant ha detto del ringbang: “Quello che il ringbang cerca di fare è avvolgere tutti i ritmi che hanno avuto origine dall’Africa in modo che diventino uno, sfidando tutti i confini geografici”. Nel 2000 ha organizzato il festival Ringbang Celebration a Tobago.

Nel 2006 ha pubblicato l’album Riparazione .

Nel 2008, Grant si è esibito al concerto per il 90° compleanno di Nelson Mandela e ha anche suonato in diverse date nel Regno Unito, incluso il Festival di Glastonbury.