Il chitarrista dei Blur Graham Coxon e l’ex membro dei Pipettes Rose Elinor Dougall potrebbero non essere un’accoppiata musicale ovvia, ma questo rende il loro lavoro insieme come Waeve ancora più interessante.
Nelle loro carriere soliste, hanno esplorato stili che vanno dal folk al Krautrock all’electro pop.
Sebbene l’album di debutto autointitolato tocchi molte di queste sonorità, non è comunque simile a nessun’altra loro opera.
Registrato tra la fine del 2020 e l’inizio del 2021, quando le chiusure del COVID-19 hanno fermato il tempo, le esplorazioni del flusso di coscienza dei The Waeve sono caratterizzate dalla chimica di una nuova connessione creativa.
Con la loro esperienza combinata, Dougall e Coxon potrebbero andare in quasi tutte le direzioni; a volte, sembra che vadano in quasi tutte le direzioni.
L’album inizia con “Can I Call You”, una ballata spaziale che mette in mostra il cremoso contralto di Dougall, per poi passare a un pulsante motorik guidato dall’assolo di chitarra di Coxon e dalla voce scricchiolante. Mentre si innalza e si distende, la canzone incarna il suo invito a fuggire dalla routine stolida.
L’essere spazzati via è un tema che i Waeve riprendono in canzoni diverse come “Drowning”, una scorribanda cosmica tra pop sinfonico, free jazz e psych-rock, e “Undine”, un racconto di ispirazione mitologica sulla resa che unisce i versi ammalianti di Coxon e Dougall con una potente risacca di synth.
Sebbene i Waeve non sembrino preoccupati che il pubblico venga trascinato o meno con loro, alcuni fili tengono insieme l’album in modo lasco.
La voce pulita e ricca di Dougall si adatta senza sforzo a quasi tutti gli stili e si basa sul calore e l’umanità che ha mostrato nell’album solista A New Illusion del 2019.
L’ampia strumentazione di Coxon la completa abilmente; insieme, reimmaginano le loro influenze – che vanno da Sandy Denny ai Van der Graaf Generator – con molta ispirazione.
Lui pizzica un liuto medievale e lei offre una voce graziosamente melismatica nel bellissimo e cupo omaggio al folk britannico “All Along”, ma il pesante riff che spacca il terreno sotto di loro è più simile al doom metal. Le sue armonie sguarnite e il suo sassofono sinuoso (uno strumento che Coxon suona dai tempi dei Seymour, la band precedente ai Blur) riscaldano l’elettro pop pensoso di “Sleepwalking”, mentre nel post-punk macinante di “Someone Up There”, l’artista fornisce un supporto urlato ad alcune delle sue migliori performance chitarristiche dell’album.
Stringere alcune questioni in sospeso avrebbe potuto rendere The Waeve più coeso, ma al suo meglio è musica elegante e imprevedibile fatta per il puro piacere di rigenerarsi.
La tragica morte per arma da fuoco della cantante tejana Selena ha suscitato nella comunità latina una reazione paragonabile a quella suscitata dalla morte di Elvis Presley e John Lennon. Cantante estremamente popolare nelle comunità latine del Nord America, la sua musica ha attraversato i confini culturali per toccare le vite di giovani e meno giovani. Interprete teatrale sgargiante e sexy, talvolta acclamata come la Madonna latina, Selena era comunque […]
