“La Musica Dell’anima” (Soul Music) – Sister Sledge

Sister Sledge

I membri includono Debbie Sledge (nata il 9 luglio 1954 a Filadelfia, Pennsylvania); Joni Sledge (nato il 13 settembre 1956 a Filadelfia, Pennsylvania); Kathy Sledge (nata il 6 gennaio 1959 a Filadelfia, Pennsylvania); Kim Sledge (nato il 21 agosto 1957 a Filadelfia, Pennsylvania).

Originariamente parte di un gruppo chiamato Mrs. Williams ‘ Nipots, formato dalla nonna; pubblicò il singolo di debutto, “ Time Will Tell ” , per l’etichetta locale Money Back, nel 1971; firmato con la Atlantic Records; ha pubblicato l’album di debutto, Circle of Love, 1974; uscito Insieme, 1977; ha pubblicato We Are Family, prodotto da Nile Rodgers e Bernard Edwards, 1979; ha fatto un’apparizione come ospite in The Jeffersons, 1984; pubblicò il singolo di successo europeo “ Frankie ” , nel 1985; è apparso al Rosie O’Donnell Show ,

1998; ha contribuito alla nuova registrazione di ” We Are Family ” , una raccolta fondi per le vittime degli attacchi terroristici dell’11 settembre 2001, 2001; eseguito al Science, Technology, and Arts Royal Summit di Dubai , Emirati Arabi Uniti , 2001.

Premi: Premio d’argento, Festival Internazionale della Musica di Tokyo, 1975.

L’era disco della musica americana, che raggiunse il suo apice alla fine degli anni ’70, non sarebbe stata la stessa senza i groove energici eseguiti dai Sister Sledge. I loro successi del 1979 “ He ‘s the Greatest Dancer ” e “ We Are Family ” hanno ispirato ballerini nella scena dei club di tutto il mondo. Il contagioso ritornello di ” We Are Family ” è stato adottato dalla squadra di baseball dei Pittsburgh Pirates nella stagione del campionato delle World Series del 1979. Nel corso del tempo, la canzone è diventata l’inno per diverse cause, tra cui i diritti dei gay e come appello alla tolleranza dopo gli attacchi terroristici dell’11 settembre 2001 negli Stati Uniti . Quattro sorelle compongono il gruppo Sister Sledge. Debbie, Joni, Kathy e Kim Sledge sono tutte nate e cresciute a Filadelfia, in Pennsylvania . Il padre e la madre si sono incontrati a New York , dove entrambi stavano intraprendendo una carriera nel mondo dello spettacolo. Edwin Sledge, un rinomato ballerino di tip tap, ha fatto la storia dell’intrattenimento essendo il primo afroamericano ad esibirsi a Broadway . Florez Williams ha recitato e ballato finché non si è assunta la piena responsabilità di crescere le sue figlie. La loro nonna, Viola Williams, era un’interprete di opera lirica che insegnava alle ragazze le tecniche vocali di base. Da piccole, Debbie, Joni, Kathy, Kim e la loro sorella Carol si sono esibite nei panni dei nipoti della signora Williams . Apparendo in tutta Filadelfia, le ragazze cantavano per beneficenza, chiese e altri eventi sotto la guida della nonna .Uno dei luoghi principali dei loro spettacoli era la chiesa che frequentavano, la Williams Temple Christian Methodist Episcopal (CME).

Nel 1971, come Sisters Sledge, registrarono il loro primo singolo, ” Time Will Tell “ , su un’etichetta locale chiamata Money Back. Non molto tempo dopo cambiarono il loro nome in Sister Sledge e iniziarono a registrare per varie etichette della Atlantic Records. Gran parte del loro primo lavoro con l’Atlantic prevedeva il canto di voci di sottofondo. Poi nel 1974 pubblicarono il loro primo album, Circle of Love. Un singolo di quell’album, ” Love, Don ‘ t You Go through No Changes On Me ” , ha raggiunto il numero 31 nelle classifiche R&B. L’album divenne molto popolare in Giappone e nel 1975 i Sister Sledge furono invitati all’International Tokyo Music Festival, dove vinsero il Premio d’argento. Il loro secondo album, Together, pubblicato nel 1977, produsse un singolo che arrivò al numero 61 delle classifiche R&B, chiamato ” Blockbuster Boy”. ”

Alla fine degli anni ’70, le sorelle iniziarono a mettere in discussione la loro devozione all’industria musicale. Nonostante anni di esperienza, il loro futuro sembrava incerto. Carol aveva già deciso di lasciare la carriera di cantante per dedicarsi all’insegnamento. Le quattro sorelle rimanenti si ripromisero che se non fossero diventate davvero grandi nel prossimo anno si sarebbero sciolte e avrebbero preso strade separate. Come ha voluto il destino, Sister Sledge è diventato il progetto preferito dei produttori Nile Rodgers e Bernard Edwards, la squadra che aveva lavorato con il gruppo Chic per produrre il popolare successo dance ” Le Freak”. “Le capacità produttive di Rodgers ed Edwards , combinate con il talento vocale di Sister Sledge, portarono all’album rivoluzionario del 1979 We Are Family. Il primo singolo estratto dall’album, ” He ‘s The Greatest Dancer ” , è arrivato al numero uno delle classifiche R&B. Il secondo singolo, ” We Are Family ” , non solo raggiunse il numero uno nelle classifiche R&B, ma raggiunse anche il numero due nelle classifiche pop. Willie Stargel della squadra di baseball dei Pittsburgh Pirates scelse la canzone come inno della sua squadra nella stagione del campionato 1979. Il divertimento contagioso e il desiderio di unione incarnati nella canzone aiutarono il pubblico a legare il pubblico ai Pirati che alla fine vinsero le World Series del 1979. L’album stesso è stato certificato disco di platino dalla Recording Industry Association of America (RIAA).Rodgers ed Edwards hanno prodotto il terzo album del gruppo, Love Somebody Today, pubblicato nel 1980. Il singolo di quell’album, ” Got to Love Somebody ” , è arrivato al numero sei delle classifiche R&B. Per la loro uscita nel 1981, All American Girls, Sister Sledge reclutò nuovi produttori e ottenne un successo R&B numero tre con il singolo ” All American Girls”. Quell’anno fecero la loro prima apparizione in televisione in Soul Train, uno spettacolo dedicato a presentare musica e artisti R&B in un ambiente da discoteca. Nel 1982 pubblicarono un altro album, The Sisters, e ottennero un altro successo. Quando la loro cover di ” My Guy ” di Mary Wells arrivò al 14 ° posto nelle classifiche R&B, i Sister Sledge fecero un’altra apparizione su Soul Train.

Verso la metà degli anni ’80 la febbre da discoteca si era placata negli Stati Uniti , ma la musica delle Sister Sledge era ancora in voga. Nel 1984 la loro esibizione al Roxy Theatre di Hollywood , in California , fu filmata per creare An Evening with Sister Sledge. Nello stesso anno fecero un’apparizione come ospiti nella sitcom televisiva The Jeffersons. Il loro lavoro fu ben accolto anche in Europa , dove la discoteca rimase popolare. Nel 1985 il singolo ” Frankie ” , dal loro album When the Boys Meet the Girls, arrivò al numero 32 delle classifiche R&B americane. È diventato un successo pop numero uno nel Regno Unito e in altri sei paesi europei e alla fine è diventato disco di platino in Gran Bretagna .Nel 1988 Kathy Sledge lasciò il gruppo per esplorare altre iniziative creative. Si esibì in un tributo alla danza di Filadelfia chiamato Gotta Dance e nel 1992 pubblicò il suo album solista, Heart. Mantenendo le sue radici a Filadelfia, Kathy ha lavorato per Philly Total Fitness … And Dance insegnando step aerobica e lezioni di spinning a partire dal 1998. Le restanti sorelle, Joni, Kim e Debbie hanno continuato a esibirsi insieme. Di tanto in tanto Kathy interveniva in sostituzione se una delle altre sorelle aveva bisogno di una pausa dal tour.Il programma del gruppo ha portato le sorelle in tutto il mondo. Nel 1998 si sono esibiti per il Rosie O ‘ Donnell Show e gli “ Indie ” Awards dell’Association for Independent Music . Nello stesso anno pubblicarono il loro album African Eyes, una risposta musicale a un viaggio fatto in Sud Africa durante il quale incontrarono Nelson Mandela. Nel 2001 si sono esibiti per l’organizzazione benefica Celebrity Fight Night a Phoenix, in Arizona , e per il Science, Technology, and Arts Royal Summit a Dubai, negli Emirati Arabi Uniti . Alla fine di settembre del 2001 tutte e quattro le sorelle si riunirono con Nile Rodgers e centinaia di altre celebrità per registrare nuovamente “ We Are Family ” per la We Are Family Foundation, fondata per raccogliere fondi per la formazione e l’insegnamento della tolleranza e per fornire consulenza alle famiglie delle vittime di gli attacchi terroristici dell’11 settembre 2001; è stato fondato da Nile Rodgers, autore della canzone.