I Cranberries iniziarono a suonare in vari posti in Gran Bretagna e scrissero canzoni per un album completo. In studio, hanno collaborato con Stephen Street, che aveva prodotto una serie di dischi per gli Smiths e gli Psychedelic Furs. I problemi con la gestione, tuttavia, si sono rivelati preoccupanti. Avevano registrato i loro demo e ” Uncertain ” con un produttore di Limerick e proprietario dello studio che era anche il loro manager. Eppure alla fine scoprirono che aveva mentito a ciascuno di loro in misura diversa. Contemplando una rottura, si sono seduti all’angolo di una strada e invece hanno deciso di licenziare Street. ” Ci fidavamo di tutti ” , ha detto Noel Hogan a Mueller di Melody Maker . “Pensavamo che tutti fossero qui per aiutarci. Poi ci siamo resi conto che erano qui per aiutare se stessi. ” I conseguenti ritardi contrattuali e problemi legali hanno ritardato l’uscita del primo album dei Cranberries, Everybody Else Is Doing It, So Why Can ‘ t We?, fino al marzo del 1993 . superba coincidenza di ricchezze: sei dozzine di melodie concepite in modo impeccabile compresse in sole 12 canzoni e una voce che devasta il tuo umore ” , secondo il critico Peter Paphides. Kara Manning di Rolling Stone ha descritto l’album come ” sublimemente minimizzato ma seducente, agghiacciantemente vivo. “ La recensione di Melody Maker Jennifer Nine ha osservato: “Come molte piccole cose, la voce di Dolores non è né semplice né fragile come sembra, e al suo interno c’è un mondo di energia testarda. ”
Lo stile vocale di O’Riordan , infatti, è stato spesso citato come il gancio più innegabile del gruppo e ha persino mandato Mueller in una fantasticheria nel suo pezzo Melody Maker : “ Si riduce alla voce, non è sempre così? The Voice: Un dolce, puro sussurro irlandese con una sfumatura di raucedine che invia frammenti di dolore, speranza e amore schizzati di malinconia dritti al tuo cuore. The Voice: un mini-urlo melodico che oscilla e risuona nel cielo sempre più cupo e coperto … . Può suonare sia giovane che antico contemporaneamente. Può attraversare i secoli. È così pieno di emozione che ti spezzerà il cuore al minimo tremito. ”
Le melodie dei Cranberries , combinate con la voce di O’Riordan , hanno colpito il pubblico in ascolto, ea metà del 1994 Everybody ‘s Doing It aveva venduto 2,8 milioni di copie. Stranamente, il successo negli Stati Uniti grazie alla trasmissione in onda su radio alternative e Top 40 ha contribuito a stimolare le vendite in Gran Bretagna. ” Penso che più la stampa sta lontana da noi, meglio siamo “ , disse O’Riordan a Manning di Rolling Stone a metà del 1993. “La stampa americana è leggermente più matura, ma la stampa britannica è un gruppo molto ristretto di persone e saltano tutti sulla stessa band contemporaneamente, e saltano giù dalla stessa band contemporaneamente. “
I Cranberries si sono recati negli Stati Uniti per capitalizzare il successo del loro album di debutto, facendo una serie di date di apertura per la rock band The The e apparizioni da soli. Hanno anche usato il tempo tra un concerto e l’altro per scrivere canzoni per un secondo album e sono tornati in studio nella primavera del 1994 con Stephen Street. Il risultato fu No Need to Argue,pubblicato nell’autunno di quell’anno. Il suo primo singolo, ” Zombie “ , era molto diverso dagli altri successi della band , caratterizzato da un suono di chitarra tagliente e uno stile vocale più stridente di O’Riordan che richiamava alla mente la collega cantante irlandese Sinead O’Connor . Inoltre, la canzone ‘Il tema dell’album – una tirata contro la violenza settaria che ha scosso l’Irlanda del Nord , soprattutto dal 1968, è stato un altro passo avanti rispetto alle canzoni sognanti e innamorate della loro prima uscita.
Michael Small di People ha elogiato sia No Need to Argue che Zombie , sottolineando che “ l’ interpretazione intensa di O’Riordan fa emergere una leggera asprezza , che, ovviamente, è il segno distintivo di un mirtillo rosso veramente buono . Il revisore di Spin Jonathan Bernstein ha definito ” Zombie “ la migliore canzone dell’album, ” [ barcollando] tra grindcore e stravaganza, con O’Riordan che oscilla dall’umore normale del suo fascino rassicurante a imitazioni ringhianti e da cortile. ” Eppure Bernstein ha ipotizzato che mentre i Cranberries offrono più della media band dream-pop, i punti di forza di No Need to Argu potrebbero non essere sufficienti per sostenere il successo duraturo del gruppo.
Tuttavia, i Cranberries, le loro legioni di fan e la loro etichetta sembravano pensarla diversamente e i principali tour di concerti , inclusi quelli in Asia e Australia , dovevano coincidere con il successo di No Need to Argue . ” Quando siamo arrivati a fare questo album, sapevamo di cosa eravamo capaci ” , ha detto Noel Hogan allo scrittore di Billboard Thom Duffy. “ Ne siamo davvero contenti . L’abbiamo fatto nel modo in cui volevamo farlo. È quello che dovrebbe essere. “
Nella prima parte (Teorie) di questo libro è esposta, in una forma organica e sintetica, la Teoria delle musiche audiotattili, un modello teorico musicologico volto a definire in prospettiva tassonomica l'insieme dei sistemi concettuali, pratiche, testi, esperienze, oggetti e comportamenti musicali che hanno dato vita nel corso del secolo XX alle tradizioni del jazz, del rock, della musica pop o world. La portata epistemologica di questo innovativo approccio non è […]