Jarrett è nato ad Allentown, in Pennsylvania , nel 1945. Ha iniziato a suonare il pianoforte da bambino e ha iniziato a studiare composizione formale a 15 anni. Jarrett ha trascorso un anno alla Berklee School of Music di Boston, ma si è trasferito a New York per esibirsi. La partecipazione alle jam session del lunedì al Village Vanguard ha portato ai suoi primi impegni. È stato in tournée con molti dei più importanti ensemble del jazz degli anni ’60, tra cui i Jazz Messengers di Art Blakeley e il sassofonista sperimentale Rahsaan Roland Kirk, ed è diventato il pianista acustico del Charles Lloyd Quartet nei suoi tour di successo nell’Europa occidentale e orientale , il centri di popolarità per il jazz americano. Le composizioni di Jarrett “ Days and Nights Waiting ” (1966) e “ Sorcery ” (1967) furono presentate in anteprima in Europa dal Lloyd ‘s Quartet. La sua sperimentazione in questi primi anni includeva un album di canzoni, Restoration Ruin (Vortex, 1968), in cui suonava e sovraincideva parti di sassofono soprano, flauto dolce, armonica, chitarra, pianoforte, organo, basso elettrico, batteria, bonghi, tamburello e sistra. Quando il gruppo di Lloyd si sciolse nel 1969, Jarrett suonò con altri innovatori del jazz, in particolare Miles Davis , ma viaggiò e registrò anche con il suo trio ( Ornette Colemanil veterano Charlie Haden al basso e il sideman di Bill Evans Paul Motian alla batteria), aggiungendo il sassofonista Dewey Redman nel 1971 per il loro primo album, Birth . Il secondo album del quartetto, Expectations , è stato premiato con il Gran Premio di Francia per il jazz (1971).
Rimanendo devoto al pianoforte acustico, nonostante la moda contemporanea per la tastiera elettronica, Jarrett ha continuato a scrivere musica per il proprio gruppo. Ha anche composto per numeri più grandi e ha integrato nelle sue opere ensemble di musica classica esistenti, come ha fatto con l’American Brass Quintet e la sezione d’archi della Filarmonica di Stoccarda nel suo doppio album In the Light (1976). La sua associazione con ECM è continuata sulla base delle sue collaborazioni con il produttore Manfred Eicher, e le sue composizioni jazz e classiche sono pubblicate da quell’etichetta. I suoi album ECM più popolari sono le registrazioni per pianoforte solo Facing You, Solo Concerts e The Koln Concert (1975).
La reputazione di Jarrett crebbe durante gli anni ’70 in Europa e negli Stati Uniti . I suoi riconoscimenti includevano una borsa di studio Guggenheim per la composizione e l’essere stato nominato artista jazz di Rolling Stone del 1973 e compositore e pianista dell’anno down beat , 1975. Solo Concerts (1974) è stato nominato record dell’anno da down beat, Stereo Review , Jazz Forum, Time e New York Times . Jarrett iniziò a dividere il suo tempo tra il suo quartetto americano e il gruppo di musicisti scandinavi (Jan Gabarek, Jo Christensen e Palle Danieslsson) con cui incise Belonging(1974). Li portò a New York nel 1979 e fece il tutto esaurito al venerabile jazz club, il Village Vanguard, per cinque notti. Un ritorno all’esecuzione di pianoforte classico è iniziato nei primi anni ’80 quando ha eseguito le parti soliste di concerti con orchestre. Il suo repertorio comprendeva i classici della composizione del 20° secolo, come i Concerti di Samuel Barber , Bela Bartok (2° e 3°) e Igor Stravinsky (Concerto per pianoforte e fiati) , così come opere commissionate da Lou Harrison e Peggy Glanville-Hicks. Ha anche tenuto recital pianistici del repertorio classico, prediligendo Bach, Handel, Scarlatti e Shostakovich; e ha inciso il Clavicembalo ben temperato di Bach . Il critico di crossover John Rockwell ha scritto del primo recital di Jarrett sul New York Times: “ Le sue interpretazioni avevano molto da consigliarle … . Ha una mente musicale avventurosa, desideroso di abbracciare nuova musica e nuovi modi di suonare musica familiare. “
In un articolo down beat del 1989 , Jarrett ha analizzato le differenze tra suonare le composizioni di Bach completamente realizzate e gli standard jazz: “ Nel caso del ‘ Clavicembalo ben temperato ‘ , posso vedere così chiaramente il processo. La logica e il movimento di queste linee hanno un senso meraviglioso … sto solo più o meno seguendo la sua trama. Lui ha tessuto questa cosa e io la sto riproducendo a mano … . Negli standard c’è solo uno schizzo , questa singola linea con armonia. Quindi devo inventare il resto del tappeto. ” Ha descritto ” My Song ” ,che down beat ha definito il suo lavoro ” più umile ” , in questo modo: ” Se qualcuno può scrivere ‘ My Song ‘ , allora o ha [un] brainstorming e ha scritto questo pezzo ingannevolmente semplice che piace a tutti quando lo ascoltano, o sanno cosa stanno facendo . “
Jarrett è noto soprattutto per le sue esibizioni improvvisate , un genere musicale che deve molto ai compositori di tastiere barocche come Bach e Scarlatti e alle tradizioni del jazz. In un articolo di James Lincoln Collier sul New York Times Magazine , Jarrett ha descritto la profondità del suo ” approccio Tabula-rasa all’improvvisazione jazz ” come ” Mi piace disattivare il processo di pensiero. Vorrei dimenticare che ho anche le mani . Mi piacerebbe sedermi come se non avessi mai suonato il pianoforte prima . Continua a scrivere musica e cita un quintetto di fiati e un concerto per viola come progetti attuali per il 1989 .
Geniale, visionario, eccentrico, bugiardo, generoso, contraddittorio e determinato, Lucio Dalla uomo e artista è raccontato, album dopo album, dai musicisti, autori, produttori, discografici e soprattutto dagli amici tra i quali Pupi Avati, Fabrizio Zampa, Gian Franco Reverberi, Renzo Arbore, Maurizio De Angelis, Paola Pallottino, Antonio Bagnoli, Tony Esposito, Alessandro Colombini, Ricky Portera, Fiorella Mannoia, Francesco De Gregori, Gianni Morandi, Ambrogio Lo Giudice, Gaetano Curreri, Maurizio Biancani, Mauro Malavasi, Roberto Costa, […]