Trasmettendo i loro inni pop da stadio attraverso un sistema solare immaginario, i Coldplay diventano intergalattici con il loro scintillante nono album, Music of the Spheres. Espandendo la domanda della band “Come suonerebbe la nostra musica nell’universo?” hanno creato un mondo pieno di emarginati alieni, lingue inventate e pianeti immaginari, liberandosi dai limiti delle restrizioni di genere terrestri nel processo. Il loro album più smaccatamente pop-centrico e ottimista fino ad oggi, questo concept piece fantascientifico è il successore spirituale dei predecessori in technicolor Mylo Xyloto e A Head Full of Dreams – superando entrambi con la sua nitida messa a fuoco e la durata ridotta – mantenendo l’energia che spinge al limite sentita su Kaleidoscope EP e Everyday Life. Con l’aiuto del super produttore Max Martin – che in precedenza ha lavorato con la band sui singoli del 2019 “Orphans” e “Champion of the World” – il quartetto suona più coeso di quanto sia stato negli ultimi anni, beneficiando della visione di un singolo produttore in modo simile a quello che Brian Eno ha fatto con Viva La Vida. In questo colorato viaggio attraverso lo spazio, Chris Martin, Guy Berryman, Jonny Buckland, e Will Champion si lanciano a razzo da un pianeta all’altro, diffondendo speranza e amore con esplosioni di pop beato come il propulsivo synth anni ’80 “Higher Power”; l’ispirata Springsteen-via-the-Killers “Humankind”; e la collaborazione da dancefloor con i re del K-pop BTS, “My Universe”, dove il superfan V e i suoi compagni di gruppo Jungkook, RM, Jimin, Jin, j-hope e SUGA si scambiano a turno versi pieni d’amore per riparare i cuori di tutta la galassia. Sul lato più morbido, il momento “Fix You”/”Scientist” di Spheres arriva con la strappalacrime “Let Somebody Go”, un duetto midtempo con Selena Gomez che è così triste che avrebbe potuto essere su Ghost Stories. Poi, in “Human Heart”, il duo di sorelle R&B We Are KING e il ragazzo prodigio Jacob Collier si uniscono a Martin per un bellissimo inno che si gonfia sulla forza delle loro voci combinate. Anche se questo è uno di quegli album dove ogni canzone potrebbe essere un potenziale singolo, due momenti si distinguono dal resto del catalogo dei Coldplay. Uno shock al sistema, “People of the Pride” mescola “Uprising” dei Muse e “Personal Jesus” dei Depeche Mode in un grido di raduno per le epoche, un’esplosione elettrizzante che ripropone il demo dell’era Viva “The Man Who Swears” in un thriller da spettacolo che permette al quartetto di flettere i suoi muscoli rock. Nel frattempo, l’epica di dieci minuti conclusiva “Coloratura” trascende tutto, portando gli ascoltatori in un viaggio prog tentacolare incentrato sul piano drammatico di Martin, gli archi per gentile concessione di John Metcalfe e Davide Rossi, i synth di Paris Strother e un assolo di chitarra di Buckland. Mentre di solito terminano i loro album su una grande nota edificante, questo vince il premio per l’ambizione e la pura bellezza. Quando Martin proclama, “Insieme, è così che ce la faremo”, si potrebbe davvero credere che abbiamo il potere di rendere il nostro mondo (e quelli al di là) un posto più accettabile e unito. Music of the Spheres è un serio promemoria che c’è del buono in questa galassia, offrendo speranza e rifugio dal caos con i Coldplay a guidare la strada.
I Beatles intendevano l'album che divenne Let It Be, come una mossa back-to-basics, decidendo di ritornare un gruppo di rocker che potessero suonare dal vivo - per tornare al loro posto, per così dire. Le cose non sono andate così facilmente. Il gruppo decise che avrebbe documentato l'intero processo di registrazione e prove su pellicola, culminando in una performance live alla fine del procedimento. Si diressero ai Twickenham Film Studios […]
