Il complesso si formò a Londra nel 1981 dalle ceneri dei Reaction, duo punk composto da Mark Hollis e dal fratello Ed, che nel 1979 era comparso con un pezzo in una compilation dell’etichetta discografica Beggars Banquet, grazie all’unione dei due insieme a Paul Webb al basso (nato il 16 gennaio 1962) e Lee Harris (nato il 20 luglio 1962) alla batteria. Il fratello di Hollis lasciò la band poco tempo dopo, venendo sostituito dal tastierista Simon Brenner.
Dopo un’iniziale fiducia della Island Records che aveva permesso loro di produrre alcuni demo, i Talk Talk ottennero un contratto con la EMI, etichetta discografica per la quale realizzarono il primo album The Party’s Over, prodotto da Colin Thurston, già produttore dei Duran Duran, band della quale nel 1982 aprivano i concerti durante il tour britannico.
Dal disco furono estratti i singoli Today e Talk Talk, caratterizzati dalla corrente synth-pop, dominate da tastiere e sintetizzatori. In seguito, Brenner e il produttore Thurston abbandonarono il progetto; ciò portò il quartetto ad essere composto essenzialmente dai tre elementi storici ai quali si aggiunse un quarto componente, Tim Friese-Greene, produttore, tastierista e compositore.
Successivamente alla pubblicazione del singolo My Foolish Friend, i Talk Talk pubblicarono il loro secondo album, It’s My Life, scritto durante il 1983 e licenziato dalla EMI nel 1984. L’omonimo singolo It’s My Life e il successivo Such a Shame (ispirato al libro L’uomo dei dadi, in originale The Dice Man, scritto da Luke Rhinehart, pseudonimo di George Cockcroft) riscossero un successo inferiore alle aspettative in Gran Bretagna, ma consentirono al complesso di entrare nelle classifiche degli Stati Uniti d’America e di spopolare nell’Europa continentale. In questo periodo il quartetto si avvalse anche dell’aiuto di alcuni turnisti. Anche l’estetica della band ebbe una rilevanza, grazie ai video di Tim Pope, particolarmente noti in Italia, e alle copertine disegnate da James Marsh.
Dopo due anni di concerti e lavoro in studio, nel 1986 venne pubblicato The Colour of Spring, il loro terzo album. Il disco rappresentò l’inizio della trasformazione per il complesso: conteneva infatti sia elementi del pop elettronico dei primi due album, sia elementi del rock-jazz dei lavori seguenti. La famiglia degli strumentisti si era allargata e prendevano parte alle incisioni anche nomi prestigiosi: Steve Winwood all’organo, David Rhodes alla chitarra, Morris Pert alle percussioni. I brani più famosi tratti da questo disco furono Living in Another World, trascinata dalla batteria di Harris e dall’organo di Winwood, e Life’s What You Make It, il primo singolo, che portò la band come ospite a Sanremo, alla 36ª edizione del Festival della Canzone Italiana. I brani April 5th e Chameleon Day spiccavano nell’intero disco grazie alla contaminazione jazz che li contraddistingueva. Hollis in quell’occasione cantava con un filo di voce, da crooner estemporaneo, totalmente estraneo agli stilemi dell’epoca.
Il disco risultò essere il più venduto del quartetto, promosso anche da un grosso tour finanziato dalla loro etichetta discografica, la EMI.
(nata il 23 marzo 1953, Chicago, Illinois , USA), cantante americana la cui incredibile estensione vocale e presenza scenica dinamica hanno contribuito a renderla la “Regina del Funk “. Ha venduto circa 70 milioni di dischi, accompagnati da successi come “I Feel for You” e “Through the Fire” (entrambi del 1984). Yvette Stevens è la maggiore di cinque figli nati da Sandra Coleman e Charles Stevens. Entrambi i genitori lavoravano all’Università di Chicago e la famiglia viveva nel quartiere progressista di Hyde Park, nel South Side di Chicago . Alla fine i suoi genitori divorziarono e suo padre si risposò. Yvette Stevens si interessò alla musica in giovane età e le sue prime influenze includevano Gladys Knight e Billie Holiday . Con sua sorella Yvonne Stevens, che in seguito prese il nome d’arte Taka Boom, l’undicenne Yvette Stevens creò un gruppo femminile chiamato Crystalettes.
Stevens fu anche coinvolta nella politica e all’età di 14 anni si unì al Black Panther Party , l’organizzazione del potere nero fondata da Bobby Seale e Huey P. Newton . Durante questo periodo un prete yoruba le diede un nuovo nome: Chaka Adunne Aduffe Yemoja Hodarhi Karifi. Nel 1969 lasciò i Panthers dopo essersi “malata fisicamente” quando le fu data una pistola. Nello stesso anno abbandonò la scuola superiore . Karifi iniziò a cantare con vari gruppi di Chicago, incluso Lyfe. Uno dei suoi compagni di band era Hassan Khan e la coppia si sposò nel 1970. Prese il nome Chaka Khan, che mantenne dopo che in seguito divorziarono. Nel 1972, i membri della band funkRufus le ha chiesto di sostituire la cantante in partenza Paulette McWilliams. La voce potente di Khan e le performance accattivanti attirarono più attenzione su Rufus, e nel 1973 il gruppo firmò con la ABC Records. Nello stesso anno la band pubblicò il suo album di debutto omonimo, ma la registrazione non ebbe buoni risultati commerciali e la trasmissione radiofonica fu scarsa. Le fortune della band cambiarono con il suo seguito, Rags to Rufus , apparso nel 1974. L’album includeva il singolo ” Tell Me Something Good “, scritto dalla superstar Stevie Wonder , che diede la canzone alla band da registrare. Il singolo divenne un successo per Rufus e il gruppo lo eseguì nello show televisivo Soul Train , condotto da Don Cornelius . “Tell Me Something Good” valse al gruppo anche un Grammy Award per la migliore performance vocale R&B di un duo, gruppo o coro nel 1975. Il secondo singolo pubblicato da Rags to Rufus , ” You Got the Love “, è stato scritto da Khan e Ray Parker, Jr., e raggiunse il numero 11 nella classifica Billboard Hot 100. Riconoscendo il fascino del suo carismatico cantante, il gruppo cambiò nome in Rufus con Chaka Khan e successivamente Rufus e Chaka Khan.
(nato il 5 marzo 1956) è un cantante , cantautore , batterista , produttore discografico , ingegnere e ministro americano , cresciuto a Dayton , Ohio .
Arrington suonò in varie band locali prima di unirsi e andare in tournée con i The Murphys, una lounge band di Toledo, Ohio , nel 1975. Circa un anno dopo Arrington si trasferì dall’Ohio a San Francisco , California , dove imparò le percussioni latine e la batteria, oltre a suonare. con Coke Escovedo, Pete Escovedo e Sheila E.
Si unì al gruppo funk Slave (fondato nel 1975) nel loro terzo LP, chiamato The Concept , nel 1978 – inizialmente per suonare le percussioni, per poi diventare batterista e corista . Alla fine Arrington ha assunto la voce solista, cantando nei singoli di successo “Just a Touch of Love”, “Watching You” (che è stato campionato da Snoop Dogg ) e “Wait for Me”.
Arrington lasciò gli Slave nel 1982, formando la Hall of Fame di Steve Arrington, e pubblicò singoli di successo come “Weak at the Knees” (campionato da Three Times Dope , Jay-Z , Jermaine Dupri , Ice Cube , e altri) e “Nessuno può essere te tranne te”.
Il suo album di maggior successo è stato il suo lavoro solista del 1985 Dancin’ in the Key of Life , la cui traccia del titolo è diventata una delle prime dieci hit R&B . Il singolo trascorse anche tre settimane al numero due delle classifiche dance, e arrivò al numero tre della classifica airplay R&B di Radio & Records. Un altro singolo estratto dall’album, “Feel So Real”, raggiunse la quinta posizione nella UK Singles Chart nel maggio di quell’anno. È stato nominato per il NAACP Image Award come miglior artista maschile del 1986.
Nel settembre 2010 la Stones Throw Records annunciò che Arrington stava lavorando con il produttore Dâm-Funk su un nuovo album. A febbraio, Arrington ha rilasciato un’intervista con The Revivalist e ha detto loro che il suo nuovo album, “Love, Peace and Funky Beatz”, sarebbe uscito a fine estate o inizio autunno 2011.
Il 6 agosto 2013, la Stones Throw Records ha pubblicato “Higher” di Arrington + Dam-Funk.
Nel settembre 2014 Tummy Touch ha pubblicato l’album “Way Out (80–84)”, una raccolta di brani da Hall of Fame Vol 1 e Positive Power , oltre a materiale inedito e precedentemente incompiuto.
Il 18 settembre 2020, la Stones Throw Records ha pubblicato un nuovo album solista di Steve Arrington intitolato Down to the Lowest Termini: The Soul Sessions con il singolo “Keep Dreamin'”. La registrazione dell’album è avvenuta nel 2019-2020 in collaborazione con un cast di una nuova generazione di produttori di talento orchestrati con l’aiuto del fondatore di Stones Throw, Peanut Butter Wolf . I produttori includono DJ Harrison , Knxwledge , J Rocc , Shibo, Jerry Paper , Brian Ellis, Gifted & Blessed e Benedek.
Non è solo musica, il jazz. È anche un modo di stare nel mondo, e un modo di stare con gli altri. Al cuore della sua "filosofia" ci sono l'unicità e il potenziale di ciascun individuo, uniti però alla sua capacità di ascoltare gli altri e improvvisare insieme a loro. È stato creato dai discendenti degli schiavi, ma sa parlare di libertà. È figlio della malinconia del blues, ma sa […]
